니콜라스 헬름

수십 년 동안 절판된 후 New Documents에서 2021년에 재출판된 Lucy R. Lippard의 I See/You Mean의 앞 표지는 옅은 보라색 음영입니다. 왼쪽 하단에는 일련의 화살표로 표시되는 해류로 보이는 지도가 있습니다. 오른쪽 상단은 강이 선으로 표시된 땅을 묘사할 수 있습니다. 1979년 페미니스트 언론인 Chrysalis가 출판한 첫 번째 판에는 이와 동일한 디자인의 버전이 포함되었지만 짙은 파란색이었습니다. 변화를 어떻게 해석할 수 있을까요? Lippard의 책 끝 부분에서 우리는 파란색이 '완전히 차분함, 감정의 깊이, 공감의 매체'인 반면 보라색은 '정서적 불안' 또는 승인에 대한 욕구를 표현할 수 있다고 읽었습니다. 뒷표지에 추가 변경이 이루어졌으며 이제 저자의 흑백 사진이 표시됩니다. 프레임 밖의 무언가를 내려다보며 Lippard는 책상이나 테이블에 서 있을 수도 있고, 아마도 뭔가를 읽거나 이미지를 검토하고, 글을 쓰거나 주석을 달고 있을 수도 있습니다(당시 그녀가 '작가'가 아닌 '예술가'인지에 대한 질문이 제기되었습니다). 책의 저술 중). 배경에서 거의 보이지 않는 것은 유리문의 정돈된 창으로, I See/You Mean에 스며드는 구조의 힌트인 그리드입니다.

I See/You Mean은 끊임없이 조각들로 분해되기 직전의 엔트로피 소설입니다. Lippard는 주로 미술 평론가이자 큐레이터로 알려져 있으며, 그녀의 책은 1960년대 후반 북미 미술계에서 유래했습니다. 어린 아들이며 예술노동자연합, 혁명여성예술가 등 활동가 단체에 참여했다. 소설의 집필은 그녀의 가장 유명한 예술 프로젝트와 동시에 이루어졌으며, 그들의 관심사는 그 안에서 읽을 수 있습니다. 하나는 Six Years(1973)였는데, 이 작품의 긴 부제에는 작품에 대한 Lippard의 야망이 설명되어 있습니다.

6년: 1966년부터 1972년까지 예술품의 비물질화: 일부 미학적 경계에 대한 정보를 담은 상호 참조 책: 조각난 텍스트가 삽입된 참고문헌, 예술 작품, 문서, 인터뷰, 심포지엄으로 구성되며 연대순으로 정렬됩니다. 그리고 현재 미주, 유럽, 영국, 호주 및 아시아에서 발생하고 있는 미니멀, 반형식, 흙 또는 프로세스 예술과 같은 모호하게 지정된 영역에 대한 언급과 함께 소위 개념적 또는 정보적 또는 아이디어 예술에 초점을 맞췄습니다. 배음), Lucy R. Lippard가 편집하고 주석을 달았습니다.

또 다른 하나는 그녀가 1969년에서 1974년 사이에 조직한 일련의 개념 미술 전시회였는데, 각각의 제목이 상연된 도시의 인구를 따서 명명되었기 때문에 종종 '숫자' 쇼라고 불렸습니다. c. 7500, 캘리포니아주 발렌시아에서 개최됨) 세 번째는 『From the Center』(1976)에 수집된 '여성미술에 관한 페미니즘 에세이' 모음이다. 그렇다면 I See/You Mean은 Lippard의 미니멀리스트와 개념주의적 충성이 페미니즘으로 덮어씌워졌던 시대부터 시작됩니다.

Lippard의 소설은 표면적으로 뉴욕의 아방가르드 장면을 비스듬히 묘사한 것입니다. 예를 들어, 'Log V/Everybody'라는 한 장에서는 출처를 밝히지 않은 연설, 대화 주제 목록('Ad Reinhardt, 돈, 탁아소, 공상 과학 소설, Angela Davis'), 움직임 등 다양한 장치를 통해 파티를 설명합니다. ('D에서 G로, M과 R로'), 손님에 대한 데이터('뉴욕시에 거주하는 파티 참석자 중 69명은 14번가 아래에 거주하고 18명은 어퍼 이스트 사이드에 거주함') 및 이들의 상호 작용( '26%는 이전에 한 번도 만난 적이 없는 사람들과 대화를 나누었고, 이들 중 17%는 신체적 매력을 느꼈기 때문입니다.') 정보의 준체계적, 준합리적 목록화는 친족 체계에 대한 Lévi-Strauss의 구조주의적 설명과 Dan Graham의 1966년 3월 31일 언어 작품 사이 어딘가에 있습니다. 그의 타자기, 그의 각막과 망막벽 사이의 '.00000098 마일'.

I See/You Mean의 대부분은 A, B, D, E라는 네 글자를 중심으로 이루어집니다. 가장 전형적인 장치는 상상의 사진에 대한 설명입니다. Julia Bryan-Wilson은 평론가로서 이미지에 대해 글을 쓰는 데 익숙했던 Lippard가 자신의 소설을 담을 이미지를 발명할 필요성을 느꼈다고 추측했습니다. 그 효과는 거리뿐만 아니라 지수의 견고함을 연상시키는 것입니다. 사진에서는 현대소설이 지배했던 의식의 움직임과는 달리, 인물들이 얼어붙은 채 외부에서 보인다. 추가적인 표현 형식은 특히 사진이 본질적으로 항상 과거 시제이기 때문에 등장인물로부터 우리를 분리시킵니다. 절묘한 구절에는 날짜가 적힌 일기 항목, 다른 책에서 가져온 긴 인용문, 등장 인물의 내부 독백 조각, 별표 정보, 역경 읽기(우리가 Lee Lozano의 1969년 I Ching Piece를 생각하게 만들 수 있음)가 산재해 있습니다. 등장인물의 관계, 질투, 즐거움, 페미니즘, 글쓰기 및성에 대한 논쟁에 적용되는 이러한 장치는 개념 예술의 억압과 정서의 반환에 대한 Eve Meltzer의 표현을 사용하는 '경험 관리' 방법입니다.